儀菓國際

「今日的照明，目的已經不是照亮，而是如何『暗得夠亮』。」－沁弦築影照明設計總監林靖佑

設計領域非常多元，但許多人不知道，看得見摸不著的光也可以設計。光在生活中占有非常重要的一席之地，沒有光，我們幾乎無法完成任何事情，但我們卻經常將其視為理所當然，以為只要看得到就夠了，殊不知，要看得舒服無壓力，讓人渾然不察，甚至能凸顯被照射的物件質感，就是照明設計的巧妙之處。

而由沁弦築影照明設計參與的高雄市立美術館104、105展覽室空間重塑計畫「光間。流動的靜謐」，就是透過精準設計光線，打破展間的刻板印象，讓觀眾擁有豐富的視覺體驗。

「光間。流動的靜謐」運用照明設計，重塑了觀展體驗。

光之於展間，相當於生物之於氧氣。若一個展覽空間缺乏好的光線，觀眾無法看清藝術作品的紋理質地、正確的色澤等這些影響創作語言的關鍵因素，也會因此進一步影響觀眾對作品的理解程度。

但沁弦築影照明設計不僅要做到讓觀眾看得舒適清晰，還要藉由光線打造全新的空間感，開啟觀眾得以更敏銳地感知眼前的藝術作品。

面臨挑高8公尺的展間，團隊以科技、節能的白色擴張網天花與光膜，和智能控制光軌來因應超大空間難以充足照明的挑戰。不過成功應對了一個難題，又得解決「聚焦在展品」的問題，於是團隊使用天花設置的六盞軌道投射燈，一面刷亮主展覽空間，一面投射光束在展品上，同時利用電腦自動化系統精準控制每一盞燈源的亮度，在擴散與聚焦之間，找到最佳的視覺平衡，也使每個獨一無二的藝術品，都能有最佳的亮相方式。

要讓挑高8公尺的展間，擁有充足均勻的照明，難度相當大。

白色擴張網天花與光膜，本次設計中的重點。

明亮但不眩光，是照明設計中最困難的挑戰之一。

陰暗但又同時具有一定的能見度，也是照明設計中的奧妙之處。

此外，團隊還利用光的穿透性和漸層性，搭配牆面結構，劃分不同的空間區域，使全然的開放空間，也能有引導觀眾參展動線的功能。如此突破傳統思維的設計，讓團隊一舉拿下2019年台灣光環境獎的殊榮，也讓眾人看見照明設計的創新洞見。

同一個空間在明與暗之間，擁有不同的視覺效果和展覽氣氛。

二樓展覽長廊即便沒有環境光，也能投射光束聚焦藝術作品，不影響觀展氛圍。

儀菓國際非常榮幸能協助沁弦築影照明設計規劃參賽事宜，讓更多人能感受光線帶給我們的靜謐祥和。

我們也在Podcast《設計人競技場》邀請到林靖祐總監，分享他在照明設計這條路上的心路歷程，歡迎有興趣的你也來收聽。

【Podcast Ep.07 用照明設計，點亮光環境的質感未來 (產業篇) ft. 沁弦築影創辦人 林靖祐】

收聽管道//
Apple👉https://lihi1.com/Mgitn​
Google👉https://lihi1.com/mnOvs​
Spotify👉https://lihi1.com/CpwBj​
聲浪👉https://lihi1.com/HduV1​
KKBOX👉https://lihi1.com/lDABX

若你也效力於設計領域，並期望將前瞻的設計思維與作品發揚光大，歡迎與儀菓國際聯繫，讓我們與好設計一同前進，邁向新局。

您最能信賴的參賽顧問

帶您進入國際設計殿堂

獎項諮詢👉02-8660-8566
洽詢信箱👉design062225@gmail.com
官方網站👉http://www.g-eii.com/

儀菓國際官方FB👉 https://lihi1.com/aW67j/pixnet

歡迎追蹤我們了解更多設計新訊、競賽動態！