【主題簡介】
〈當文學遇到建築〉裡，我們將閱讀經典文學裡的建築故事。例如艾可的迷宮與知識，芝加哥博覽會的建築理想與懸疑推理，大汗忽必烈與馬可波羅對話裡看不見的城市，波赫士短篇裡關於創作與建築的想像，勒·柯比意與聖·艾修伯理的地球與人生之旅，以及，當代建築大家雷姆·庫哈斯的建築寓言。我們在六講裡探索聖·艾修伯理所說的「富藏秘密的花園」，思索文學裡的建築靈光。(撰⽂＝曾成德)

【每週講題介紹】
7/06 (三)第一講：迷宮與知識的追尋 ——《玫瑰的名字》/(Il nome della rosa,1980)/ 安伯托·艾可
7/13 (三)第二講：大教堂、印刷術與時代的足跡 ——《巴黎聖母院 (鐘樓怪人)》/( Notre-Dame de Paris,1835)/維克多·雨果
7/20 (三)第三講：想像與世界 ——《看不見的城市》(Le città invisibili,1972)/伊塔羅·卡爾維諾
7/27(三) 第四講：想像與創作 ——《波赫士全集/波赫士詩文集》/(OBRAS COMPLETAS)/波赫士
8/03(三) 第五講：當建築大師勒·柯比意遇見小王子聖·艾修伯理——《風沙星辰》/(Wind, Sand and Stars,1939)/安東尼‧聖艾修伯理
8/10(三) 第六講：建築家雷姆·庫哈斯的建築寓言 ——《譫狂紐約》/(Delirious New York,1978)/雷姆·庫哈斯

【主題簡介】音樂與文學，從來不曾離開彼此，在小說世界也是如此。但作者為什麼要在小說裡引用音樂？樂曲，以及作者引用它們的方式，能否幫助我們更理解小說與小說家，告訴我們被忽略的時代背景與細節，甚至使我們得以拆解作者的寫作技法？藉由六本小說，我們將進行六場音樂考古與文本解析，看音樂如何成為小說場景，以及音樂作為概念，如何影響小說家的寫作，一併檢驗作者是否「引用正確」。
歡迎大家聽音樂、讀小說，還能「用音樂讀小說」。(撰⽂＝焦元溥)

【每週講題介紹】
8/17(三)第一講：情境、對照與預告：音樂引用的不同層次——《多利安·葛雷的畫像》(The Picture of Dorian Gray,1890)/ 王爾德
8/24(三)第二講：巴黎、小說、歌劇院——《基督山恩仇記》( Le Comte de Monte-Cristo,1844-16) 大仲馬
8/31(三)第三講：「以管窺天」：從歌劇場景看寫作技藝——《包法利夫人》(Madame Bovary，1856)/ 福樓拜
9/07(三)第四講：鋼琴、少女、貝多芬——《窗外有藍天》(A Room with a View,1908) / 福斯特
9/14(三)第五講：結構、故事、主題、動機：小說與作曲的異同——《生命中不可承受之輕》(The Unbearable Lightness of Being,1984)/ 昆德拉
9/21(三)第六講：明喻與暗喻、事物的核心——《第一人稱單數》(First Person Singular，2020)/ 村上春樹

【主題簡介】歐陽修名句：人生自是有情痴，此恨不關風與月。乍看下詩可以是滿紙風花雪月但詩並不來自風花雪月，詩來自生活，來自生活中的悲歡離合， 生老病死，底下六講的前提不是別的，正是生活、正是生活的磨練，歲月時間的淬煉才有詩史上這些傑出的詩人以「過來人」的面目出現，在眾人眼前。才有我們作為讀者和這些傑出的古典詩人詞人把手言歡晤對談詩談心的共同基礎。

【每週講題介紹】
09/28(三)第一講：痛點與斷點 爆點與定點 —— 李後主、陶淵明
10/05(三)第二講：去我去者 昨日之日不可留 —— 王維、李白
10/12(三)第三講：沉鬱的藝術 留得枯荷聽雨聲 —— 杜甫、李商隱
10/19(三)第四講：人生如戲 戲如夢 古詩十九首 —— 晏小山
10/26(三)第五講：回憶的藝術 層深思苦 吳夢窗 —— 周夢蝶
11/02(三)第六講：時間過去 與時間未來 —— 艾略特、瘂弦

在這六講中，我們將討論各種類型的詩人詞人，除了陶淵明、王維這類我名之為「智者型」的古典詩人，我們亦將標舉李後主、晏小山這類 「情人型」 的古典詞人，在這𥚃智者型和情人型自動形成一種強烈的對比，除了詩人詞人個別心性使然，詩詞本身的文類差異 （generic difference ） 更是一大因素，在這點上我們發現：詩詞不單體現不同時間感，也證成不同的時間的藝術，在詩與詞、智者與情人間，我們又找到晚期杜甫及李商隱作為重要 過渡人物，除了智者情人我們同時還有難以歸類的 「浪人型」詩人如李白，最後我們引進台灣詩人周夢蝶、瘂弦、西方詩人艾略特作為現代詩的嘗鼎一 也作為一個擴大眼界及思考的附錄。(撰⽂＝楊澤)