Vincent David/比利時布魯塞爾皇家音樂院教授|〈線上宅學樂〉Ep.9【 Vincent David 大師班 】|【專家講堂】

本回的《線上宅學樂》有幸邀請到了現任教於比利時布魯塞爾皇家音樂院的教授,法國薩克斯風演奏家兼作曲家的 Vincent David 親自指導大師班。

本次接受指導的學生及曲目分別為:

  • 許哲誠|William Albright: Sonata for Alto Saxophone and Piano, mvt. I Two-Part Invention
  • 陳泓宇|Vincent David: Pulse

如同現師事於 Vincent David 的張晏瑋於前半段課程中的分享,Vincent David 思維敏捷、反應迅速,不翻譜的情況下也可以為兩位大師班學生非常詳細地說明譜的演奏重點,並明確了當地給與演奏上改進的指示,可見他對於曲目及演奏技巧有多熟悉。他嚴肅地指導兩位學生在聲響、音樂表情、音量變化、吐舌及複音等細節的表現,不難看出他對待學生的態度之嚴格與認真。

對於許哲誠同學的演奏,Vincent David 强調薩克斯風的音量變化將對音樂表情詮釋及聲響上產生一定的影響。他進一步指出,同學可多留意重音的發聲要迅速且清晰,如同打擊樂器在敲擊的一瞬間發出聲響,卻也能在發聲完畢後的下一瞬間收回,聲音消散在空氣間。而作為管樂器的薩克斯風在模仿其他類別的樂器上固然有一定難度,因此可以由對比强烈、差距明顯且反應迅速的音量變化上做出相應的呈現。

例如在演奏 pp 至 p 時,可由極弱至幾乎聽不到薩克斯風聲音的音量開始演奏,漸漸提升音量,進而可以避免一成不變乃至枯燥乏味的音樂情緒表現。過弱的音量使音樂情緒表現不足,但過強的音量則會使音樂維持於過於飽和且富有攻擊性的情緒之中。因此在演奏重覆的樂句時也可以以等差的音量變化豐富音樂的表情與層次。唯在進行音量變化的調整時仍得隨時注意維持音準的正確、音色的一致及音型的厚實。為達到這一點,在平日可加強嘴型、氣的運用與各式指法的練習。

除此之外,也得注意音量上的平衡是否會干擾音樂的連貫性及聲響的表現。Vincent David 提醒同學要注意薩克斯風的聲音必須與鋼琴的聲音合二為一,兩者皆要能清晰表現,卻也同時融於彼此的聲響之中。

而對於陳泓宇同學的演奏,Vincent David  則著重於 slap 技巧上的指導。他提示同學可以嘗試表現出更明顯、輕巧而又能有回響感覺的聲效。因此他建議同學不用急於演奏音符,「休止」亦即「沉默」或是「寂靜」也是重要的音樂語言。長音可以表達得更長一些更能突顯 slap 的輕巧,同時適當的休止表現也能為音樂起到畫龍點睛的作用。

Vincent David 也表示如能對音樂有更多的想象,在詮釋樂曲時的表現張力也會更强。例如:他在指導陳同學時便提出可以將特定樂句想象成像是在提問題的感覺,因此自然而然地便能將句子中的高音恰當呈現。而無論是抖音技巧或音準調整等都可達到自然的平衡。

陳泓宇同學的選曲正好是 Vincent David 所作,因此在指導過程中能獲得非常多他作為作曲家兼演奏者本人所提供的第一手資料,實屬難得。其中包括:譜上音樂術語編寫的想法、希望達到的樂句呈現效果、複音織體(polyphony)的演奏注意事項、建議的指法與替代按鍵操作方式等。

Vincent David 在指導複音段落用盡心思。複音音樂指擁有多種獨立主題或旋律線條結構的多聲部音樂,各聲部無主從之分。這首曲目中的複音以超高音及低音的 slap 相輔呈現。「想象你正在跳舞,你就是一名舞者。」他説道,「低音維持律動的感覺,不是薩克斯風,而是如同大提琴般的樂器音色,律動。」

而在講解複音音樂的高音部分時,「大跳!」他說道。然而大跳時也同時承受來自地心的重力吸引,音樂亦然,「這邊不能只有意識到泛音,也得要維持低音的部分,音色不可能是穩定的,你要想象你就是不穩定的樣子。」

「想像,然後去玩。」

Vincent David 舉例說就如吉他手、就如舞者,純淨的單音、或是複音段落的演奏;輕巧的律動、或是隨引力的降落,各種音樂、節奏、表現方式都是演奏者可以去嘗試、去仔細玩味的。之後在問答環節中問及他如何找到作曲靈感時,他也給出了與此相聯繫的答覆。「因為很喜歡爵士音樂和打擊樂,所以會由這些之中尋找創作的元素,其中當然也不乏有即興的部分。」

堅持每天進行即興練習,漸漸地便能將之培養成習慣,融入身體、創作、演奏裡。